Resenha Crítica do Filme Titanic, Por: Jhonatas Soares

Titanic

Por: Jhonatas Soares                 

O filme Titanic é um dos filmes mais assistidos no mundo todo, onde conta a história de um romance que foi separado e acabado por uma grande tragédia. 

O mesmo relata um drama de um casal que se conheceram por acaso dentro de um navio, que a partir dai surgiu um grande amor.

Por ventura o enorme sucesso desse filme se deu conta pelo ótimo trabalho do diretor, roteirista, produtor e editor Cameron, onde ele próprio fez todos os desenhos que o ator jack Dawson pintou durante o filme.

O ponto positivo do filme é quenão precisa ser de mesma classe ou de mesma etnia para se amar, é preciso ter amor, e o ponto negativo foi que o filme acabou com uma tragédia, onde o navio afundou levando consigo aproximadamente mais de 1500 vidas.

Esse sim foi um dos filmes que apresentou uma história comovente, exemplo de que para se amar não precisa ser da mesma classe ou raça, só precisa ter e ser amor para se amar...

Resenha Crítica do Livro "A culpa é das Estrelas", Por: Brenda Viana.

A Apaixonante história de Hazel e Augustus

Por: Brenda Viana             

Hazel Grace, uma adolescente de 16 anos diagnosticada com câncer nos pulmões desde sua infância, não conhecendo nenhum outro mundo a não ser o hospitalar, ela não tinha amigos e não ia a escola, por sempre tinha crises. Até que sua mãe a convenceu que ela precisava tentar ter uma vida de uma adolescente normal, fazendo a ir á um Grupo de Apoio dos Miúdos com Cancro, aonde Hazel conhece Augustus Waters, um rapaz de 17 anos. Os dois se sentem atraídos a primeira vista, começando a se conhecer a partir dali.


Hazel, tinha um sonho de conhecer o escritor Peter Van Houten, para descobrir o final de seu literário chamado “Aflição Imperial” o livro preferido da garota, o sonho que Augusto decidiu realizar, porém ninguém ouvia falar do autor há anos. Ele pesquisou o paradeiro do escritor, descobrindo que ele estava morando em Amsterdã, então, fez a maluca proposta deles irem ao encontro de Housten para juntos descobrirem o final da história, crescendo o sentimento que havia entre os dois.


Em Amsterdã, a menina teve uma grande decepção com o escritor, ele a disse que não a contaria o final de seu livro. Mas além de tristeza, a viagem tornou a história deles, de fato, uma história de amor linda. Quando voltaram aos Estados Unidos, Hazel teve a notícia de que o caso de Augustus havia se agravado, tendo então, poucos meses de vida.


O câncer, então, havia tomado Augustus por inteiro, vê-lo causava grande dor a Hazel e seus familiares, isto indicava que seus dias vivos estavam pertos do fim. Ele tentou escrever o final que a garota tanto queria do livro, mas em vão. Augustus morreu antes mesmo que pudesse terminar, mas deixou a Hazel uma carta de Houten que decide contar a ela o final de sua história.


John Green, o escritor desse grande sucesso, se inspirou em Esther Grace, uma garota que Green conheceu através do youtube, a garota relatava a dor de sua doença em vídeos tornando-os públicos. Esther ao contrário do que acontece com Hazel, morre. No entanto, Green escreveu “A culpa é das Estrelas” para deixar a lembrança da jovem de forma vitoriosa. O livro que contém uma graça irônica, desilusão, tristeza, desencanto e um pouco de fúria conquistou pessoas de todas as idades.

Resenha Crítica sobre a Música "Mozão", Por: Rávila Ferraz.

"Nunca desista pois eu nunca irei desistir de você."

Por: Rávila Ferraz            

Lucas Corrêa Oliveira nome artístico Lucas Lucco , nascido em 4 de abril de 1991 em Patrocínio - MG ,filho de Paulo Roberto de Oliveira e Karina Luiza Corrêa de Oliveira. Cantor do gênero Sertanejo Universitário, ficou conhecido pelo seu primeiro álbum 'Nem te Conto' lançado em 2012.Seu sucesso deve principalmente pela internet onde seu primeiro grande sucesso a música Pra te fazer lembrar, em um tom romântico alcançou quase 10 milhões de acessos no YouTube.

Sua nova musica “Mozão” aborda um tema atual vivido por milhares de mulheres, o câncer de mama, em seu Vídeo Clipe muito bem dirigido por Alex Batista demonstra a historia de um casal que enfrentou a doença. Lucas Lucco atua no papel principal, mostrando o desafios do dia a dia que o casal enfrenta como a descoberta da doença, o começo do tratamento , as dificuldades passada pela mulher e a superação.

Um casal apaixonado que sonham com o casamento e filhos, se depara com a doença que poderia abalar totalmente seus planos mas juntos mostraram que o amor ta acima de tudo. O homem teria a alternativa de abandonar a mulher mais preferiu ajuda-la.Um dos momentos mais difíceis foi quando a mulher teve que raspar o cabelo por conta da quimioterapia e ele sempre ao seu lado.Ao final do Vídeo Clipe depois de um final feliz,a superação da doença,o casamento e a descoberta de uma gravidez,  mostra diversos depoimentos de mulheres diagnosticadas com câncer de mama com a intenção de conscientizar a população do grande numero de casos de câncer de mama.

O câncer de mama é o mais comum entre as mulheres, respondendo por 22% dos casos novos a cada ano, no Brasil as taxas de mortalidade por câncer de mama continuam elevadas, muito provavelmente porque a doença ainda é diagnosticada em estádios avançados. A musica critica o preconceito e mostra as dificuldades que passam essas pessoas,conscientizando a população que câncer de mama tem cura e deve ser realizado o tratamento.

Resenha Crítica do Filme "Se beber não Case parte III", Por: Igor Ferraz

Se Beber, Não Case! Part. III 

Por: Igor Ferraz          

Se Beber, Não Case! Parte III é um filme de comedia estadunidense e seu titulo original é The Hangover Part. III, produzido pela Legendary Pictures e distribuído pela Warner Bros Pictures. É a sequência de The Hangover Part. II, lançado em 2011, e o terceiro e último filme da franquia The Hangover. Os protagonistas desse filme são: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis e Justin Bartha, com a direção de Todd Phillips. Se Beber, Não Case III foi lançado em 24 de maio de 2013 nos Estados Unidos e 31 de maio no Brasil. 

Todd Phillips é um roteirista e diretor de cinema estadunidense, nasceu no Brooklyn, em Nova York e entrou na Tisch School of the Arts, mas abandonou o curso para focar na conclusão de seu primeiro documentário, Hated: GG Allin and the Murder Junkies, sobre a vida e a morte do controverso vocalista de punk rock GG Allin. Nesta época, ele trabalhou na Kim's Video and Music, uma videolocadora especializada em filmes explícitos e raros. Ele também fez uma ponta como motorista de táxi no início do seriado Taxicab Confessions, da HBO. 

Dois anos depois dos eventos de The Hangover Part. II, Leslie Chow escapa de uma prisão de segurança máxima na Tailândia. Enquanto isso, na Califórnia, Alan Garner causa um acidente em uma rodovia quando a girafa que estava transportando é decapitada por um viaduto. Ao discutir o ocorrido e como Alan não está ajudando as pessoas, seu pai, Sid , acaba sofrendo um ataque cardíaco fulminante. No funeral, o cunhado de Alan, Doug , informa aos amigos Phil e Stu que Alan está descontrolado, deixando de tomar seus remédios para TDAH. 

O "Bando de Lobos" decide ajudar nos planos de mandar Alan para uma clínica no Arizona. Porém no percurso são atacados pelos homens do criminoso Marshall, chefe do traficante Doug "Negro" que vendera a Alan as drogas que causaram os eventos deThe Hangover. Marshall informa que Chow havia roubado metade de US$42 milhões em ouro que os homens de Marshall roubaram de um sheik árabe, e como Alan era o único que tinha conseguido se comunicar com Chow na prisão, seria a chave para descobrir onde o ouro roubado está. Doug é mantido refém por Marshall enquanto este dá ao "Bando de Lobos" três dias para localizar Chow. 

Alan marca um encontro com Chow em Tijuana, no México, mas Chow logo percebe a armação e os obriga a dizer que eles estão trabalhando para Marshall. Chow então trama um plano para recuperar o dinheiro restante do porão de uma casa mexicana. Stu, Alan e Phil invadem a casa com sucesso e recuperam o ouro, mas Chow os prende no porão e aciona o sistema de segurança e foge. Eles são presos, mas misteriosamente liberados, e então apanhados por um limousine que os leva para se encontram com Marshall. Eles descobrem então que Chow havia mentido para eles, e na verdade a casa não era dele e o ouro que eles haviam roubado era a outra metade que já estava com Marshall. Eles então voltam a procurar Chow e descobrem que ele está no Caesars Palace. Phil e Alan tentam entrar em sua suíte pelo telhado, mas Chow escapa saltando de para quedas. Stu então alcança Chow e prende-o no porta-malas da limusine que Marshall havia emprestado a eles. 

O grupo de amigos marca de se encontrar com Marshall e levam o ouro, assim Doug é liberado. Tempos depois, eles perceberam que Alan havia liberado Chow, que sai da limusine e mata Marshall. 

Como já foi dito antes, no começo da viagem para levar Alan à clinica, os lobos são sequestrados por Marshall, e é aí que começa o que mais me agradou no filme: A perfeita junção dos fatos dos dois primeiros filmes, finalizando muito bem a trilogia. A história em si roda apenas nisso, com a ameaça à vida de Doug, que está sendo mantido como refém, (clara volta às raízes do primeiro filme, que Doug desapareceu durante quase todo o filme) os três amigos precisam achar Chow e levá-lo para Marshall. 

Claro que rolam muitas confusões nisso tudo, mas com o foco maior em Alan e Chow. Gosto bastante desses 2 personagens, mas o fato de terem deixando Phill e Stu tão em segundo plano prejudicou bastante a qualidade do filme. 

O Filme é bem engraçado, muito melhor que o segundo, mas ainda pior que o primeiro. Acho que nenhum filme algum dia conseguirá ser tão bom quanto o primeiro Se Beber Não Case. 

Achei o filme muito bom para finalizar a trilogia. A história é um pouco fraca, o foco apenas em Alan e Chow e o fato de não ter a noitada com a amnésia no dia seguinte são pontos negativos do filme. Tem muita ação nesse filme, que chega a te fazer pensar se está assistindo uma comédia com ação ou uma ação com comédia, e isso me agradou no filme, visto que as piadas em si já estão muito “manjadas”. 

Esse filme com o gênero comedia foi destinado ai publico jovem, que conseguiu alcançar o seu objetivo, recomendo o filme, pois mesmo com seus pontos fracos completa plenamente a trilogia é um filme que esbanja risadas mais que também não faz muito sentindo assistindo apenas ele, pra entender o contexto deve assistir seus dois antecessores.

Resenha Crítica do Filme "A Procura da Felicidade", Por: Letícia Santos.

A Procura da Felicidade

Por: Letícia Santos            

O filme Procura da Felicidade conta a trajetória de vida de um homem chamado Chris Gardner. Pai de família que luta pela sobrevivência, manter sua família e sustentar seu filho, mesmo com uma condição de vida difícil,luta dignamente, e nunca desacredita que um dia mudará sua vida. Em meio a essas dificuldades.

É abandonado pela mulher, e passa a criar o seu filho sozinho. Embora suas condições sejam cruéis, ele não deixa de manter o carinho e ensinar valores ao seu filho, que confia cegamente no pai. Gardner é vítima de severas dificuldades, vive sob pressão financeira,na mais difícil das situações chega a dormir em abrigos e até mesmo no banheiro de uma estação de metrô.

Gardner coloca na sua mente então que chegará lá um dia, e parte para um processo obstinado de tentativa, superando os mais absurdos obstáculos.

O momento mais marcante da história é quando Gardner vê um homem saindo de uma Ferrari em frente a um prédio comercial. Ele então, resolve perguntara esse senhor o que ele fazia para poder ter aquilo, e a resposta passa a ser o motivo que o impulsiona a mudar de vida. O homem diz que trabalha como corretor de ações, e que para isto ele precisava saber lidar com pessoa e também com os números. Gardner coloca na sua mente então que chegará lá um dia, decididamente, parte para as tentativas, superando os mais absurdos obstáculos, humilhações, aflições e tristezas.

O que impressiona no filme é o fato dele olhar o sucesso alheio e ter admiração, querendo algo semelhante para sua vida e indo em busca disso. Hoje em dia nos deparamos com o oposto disso,pessoas veem o sucesso do outro e, por sua vez, tem inveja e se inquietam por isso, querendo muitas vezes destruí-lo sem pensar que para tanto precisam lutar, até que se chegue ao que almeja.

                             

THE PURSUITOF HAPPYNESS. Estados Unidos: 2006.

Resenha Crítica do Filme "Homem Aranha", Por Viccto Huugo.

Com grandes Poderes vem grandes responsabilidades

Por: Viccto Huugo            

            O filme Homem-Aranha foi criado com base nas Histórias em Quadrinhos. Produzido em 2012 nos Estados Unidos com a direção de Sam Raiani e contou com Tobey Maguire (Homem-Aranha), Kirsten Dunst (Mary Jane), James Franco (Harry Osborn), Willem Dafoe (Duende Verde) como os principais atores da trama.

            O filme conta a história de um garoto chamado Peter Park, criado pelos seus avós, um jovem muito inteligente e estudioso que vivia sendo zombado pelos seus pelo fato de ser considerada uma pessoa nerd. Teve uma Adolescência difícil passando por dificuldades pelo fato de ter a falta de seus pais, morto quando ele era pequeno.

            Peter era um jovem muito fascinado por ciência e foi ao laboratório com sua turma de escola e acabou sendo picado por uma aranha e acabou sofrendo mutações e ganhando novas habilidades como: Escalar pelas paredes, sentidos mais apurados e podendo soltar teia pela mão. Mas durante essa mudança em sua vida ele acaba perdendo seu avô Ben Parker.

            Querendo vingança ele acaba virando um super-herói, e a partir daí ele acaba ganhando inimigos durante sua vida como: “Duende Verde”, “Doutor Octopus”, “Homem de Areia” e Venon, prejudicando seus relacionamentos com Mary Jane, mulher que ele gosta desde a época de escola.

            O filme Homem-Aranha foi feito para que as crianças pudessem se divertir com essas histórias e que possam ter alguma inspiração o futuro. Foi um filme muito bem produzido e foi indicado ao oscar duas vezes.

Resenha Crítica da Música: "Ai já era", Por: Emilly Lima.

Ai já era

Por: Emilly Lima            

A música AI JÁ ERA, retrata a vida de muitos casais nos dias atuais e nos séculos passados. Ele demonstra uma pessoa apaixonada que de uma maneira avisa à pessoa amada o que ele realmente sente, como se abrisse um caminho para a sua real paixão. 

"E ai já era, é hora de se entregar o amor não espera, só deixa o tempo passar e fica pro coração, a missão de avisar e o meu tá dando sinal, e tá querendo te amar "

Resenha Crítica da Cantora Gaby Amarantos, Por: Caio Philipe.

"Não precisei coar café na calcinha porque sou muito gostosa."

                                                               Gaby Amarantos 

Por: Caio Philipe             

          Gabriela Amaral dos Santos é o nome original de Gaby Amarantos, Cantora intitulada a Rainha do Tecno brega. Nascida em Belém no Pará, estreou sua Fama com a música "Hoje eu tô Solteira" parodia da "Single Ladies" de Beyoncé. Ficou Nacionalmente conhecida como a Beyoncé do Pará, mas logo se mostrou personalidade única e autentica revelando Músicas quentes, abalantes e Latinas. Seus principais Sucessos são: Ex my Love; Xirley Charque; Pimenta com Sal; Ela tá beba doida; Entre outras.

          De personalidade incomparável, Gaby Amarantos sempre tenta exibir seu Lado extravagante, isso é indiscutível como é mostrado nas suas roupas, músicas e estilo. E quem acha isso um defeito está muito enganado, "Ser chamada de Brega é um Elogio", frase dita por Gaby Amarantos em uma entrevista no Programa "De frente com Gaby" apresentado por Marília Gabriela no SBT.

           O Tecno Brega foi incrivelmente divulgado por Gaby Amarantos, Dez anos atrás 25% da população  brasileira sabia da existência desse ritmo, a chegada de Gaby Amarantos na Fama e no Glamour foi de total importância para que este ritmo tão Caliente não morresse, ela é uma disseminadora de Culturas.

          O que seria de nós sem alguém exuberante? Precisamos sim de pessoas corajosas que mostrem o que há de bom em todo o nosso país, precisamos do brilho desta mulher, diferente de cantores fúteis que cantam canções entediosas, sem ritmo, com duplo sentido, cheio de apologias a coisas ruins e que não altera em nada nossa perspectiva de vida. Gaby interferiu até em movimentos de corrupção de Políticos mal intencionados e com o objetivo de dividir o Estado do Pará em dois estados apenas com interesses de aumento de poder. Representou a região norte e nordeste sem perder suas origens e sempre dando a cara a bater, sendo o escudo do Norte especialmente o Pará, ela é um exemplo de vida, sorte seria a nossa se existissem mais jeitinho Paraense Brega e menos Funk Ostentação.

Xirley Charque:

Resenha Crítica da Música: "We are the world", Por: Jaíhara Alves Costa

" Nós somos o Mundo"

                    

                                                                                                      Por: Jaíhara Alves Costa

We are the world, essa canção foi composta no intuito de arrecadar fundos  para o combate  à fome no continente Africano, esse projeto ficou conhecido como USA FOR Africa – Cantores Michael Jackson e Lionel Richie, composta pelos mesmos, com participação de vários outros artistas.

Essa canção tem como intenção nos mostrar que ajudar ao próximo mesmo que estando literalmente distante é algo essencial, como diz na própria canção “Nós somos o mundo, nós somos crianças ,somos os únicos que fazem o dia brilhante então vamos lá começar a doar”. Foi lançada no dia 28 de janeiro de 1985 pela gravadora Columbia Records. A vendagem  atingiu 7 milhões  de cópias só nos  Estados Unidos, tornando-se um dos singles  mais vendidos de todos os tempos.

A inciativa desse projeto e o sucesso que teve, fez com que o Brasil desencadeasse a campanha “Nordeste Já” que seguiu a ideia original. Em 1987 a Rede Globo no programa do Fantástico, lançou um clipe “Viver outra Vez” que era em benefício da campanha ao  combate a AIDS, tiveram como participações Erasmo Carlos, Elza Soares e outros. Uma nova versão foi criada “We are the world 25 for Haiti” foi feita com o objetivo de ajudar as vítimas do terremoto no Haiti e essa versão comemorava também os 25 anos da versão original. Seu lançamento foi em 12 de fevereiro de 2010 na abertura dos jogos olímpicos em Vancouver no Canadá.

Resenha Crítica da Banda Coldplay, Por: Anne Caroline

Um Rock Alternativo de Grande Sucesso

Por: Anne Caroline          

Inicialmente com o nome Pertoralz e contendo apenas o vocalista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland, a banda passa a se chamar Starfish com a chegada de Guy Berryman e Will Champion, graças ao empresário Phil Harvey a banda passa a se chamar " Coldplay" em 1998. As músicas são bem melódicas, assim dando título de "Azul romântico" esse termo faz alusão ao fato do Coldplay fazer músicas que falam do sentimento, o estilo é o rock alternativo tendo como exemplo músicas viva la vida, yellow, clocks entre outros cada música reflete momentos diferentes e melodias diferentes. Hoje o Coldplay é uma banda bem sucedida e reconhecida no mundo todo, tanto que ao longo de sua carreira ganhou vários prêmios e foi eleito o melhor grupo britânico três vezes, Coldplay é uma banda de momentos e sentimentos é um rock cheio de emoções onde tudo é priorizado.

Resenha Crítica do Livro: "A menina que Roubava Livros", Por: Pedro Donadio.

A Menina que Roubava Livros

Por: Pedro Donadio           

A menina que roubava livros é um livro de drama de guerra escrito pelo australiano Markus Zusak. O livro tem uma historia comovente e de fácil identificação. Esse livro fez tanto sucesso que algum tempo depois foi adaptado para o cinema em um filme igualmente bom.

 A trajetória de Liesel Meminger a protagonista do livro é contada por uma narradora mórbida, surpreendentemente simpática, a morte. Durante o contar da história a protagonista se encontra com a morte três vezes. A primeira vez q esse encontro aparece é quando ela está no enterro de seu irmão mais velho.

  A menina é adotata por uma familia e que vive com eles durante quatro anos. Ao longo dos quatro anos que viveu com os Hubermann,familia que a adotou, roubou diversos livros e aprendeu lições com eles.

 A Menina que Roubava Livros lembra produções como O Menino do Pijama Listrado e O Caçador de Pipas.

Resenha Crítica da Música: "A Natureza das Coisas" , Por: Daniel Freire.

    “Se avexe não, amanhã pode acontecer tudo inclusive nada.”

Por: Daniel Freire             

A música “A natureza das coisas”, interpretado por Flávio José (cantor antigo e um dos melhores de forró pé de serra, o qual sofreu influência de Gonzagão e Dominguinhos) foi composta por Petrúcio Amorim, conhecido compositor e cantor nordestino, natural de Caruaru-PE, o qual tem como apelido “poeta do pé de serra”, compôs músicas como: Tareco e Mariola, Anjo Querubim, Cidade Grande, Filho do dono, Meu cenário, dentre outros sucessos do legítimo forró pé de serra.

Essa música expõe com uma expressão nordestina “se avexe não” (traduzindo = não fique nervoso, não se apresse). Nesta obra interpreta-se que não se deve se preocupar, pois tudo tem o seu tempo, pois uma hora vai dar certo, não sabemos o dia de amanhã tudo pode acontecer e para conseguir subir na vida é preciso ter força de vontade, como respectivamente nos trechos a seguir: “A lagarta rasteja até o dia em que cria asas”, “Observe quem vai subindo a ladeira seja princesa, ou seja, lavandeira, para ir mais alto vai ter que suar” e “Amanhã pode acontecer tudo inclusive nada”.

Esta obra é de fácil interpretação, o ritmo harmonioso entre a sanfona, zambumba e triângulo embala a percepção da letra, levando ao ouvinte a participar da música, cantando e até mesmo dançando. A música de Petrúcio possui um vocabulário típico do nordeste, expressão que é usada com frequência no interior, quem escuta esta música e não ser do sertão ou não ter algum conhecimento, terá dificuldade em saber o que é esta expressão (“se avexe não”). 

A natureza das Coisas:

Resenha Crítica da Música: "Rosa", Por: Thales Augusto.

Maior declaração de Amor do Mundo.

Por: Thales Augusto               

     Alfredo de Rocha Vianna Júnior nascido em 1897 foi um virtuoso flautista, saxofonista e um compositor e arranjador genial. Pixinguinha criou o que hoje são as bases da música brasileira, misturou chorões com ritmos africanos, estilos europeus e a música negra americana, como o Blues e o jazz, fazendo surgir um estilo genuinamente brasileiro. Foi o primeiro maestro-arranjador contratado por uma gravadora no Brasil, foi antes de tudo um pesquisador de música, sempre inovando e inserindo novos elementos na música brasileira. Pixinguinha tocava cavaquinho com 12, aos 13 passava para a flauta, e até hoje é reconhecido como o melhor flautista da história musical brasileira.

      A valsa Rosa foi composta em 1917, Pixinguinha somando seus 20 anos de idade, seu título original era Evocação, sua letra foi escrita anos depois de sua gravação, poesia parnasiana e magnificamente linda, criada pelo improvável Otávio de Souza. Otávio era um mecânico de profissão que morreu jovem e nunca compôs nada parecido com Rosa, um compositor de uma única obra prima.

    Rosa em tua melodia possui arranjos magníficos e ricos em sua composição e leva o ouvinte às imaginações, refletir situações, em que se resume na genialidade do autor em passar sentimento e harmonia através desta valsa que foi eternizada ao saxofone do mestre Pixinguinha e com sua letra poética criada e tomada como referência a melodia principal que serviu de inspiração para a composição da poesia parnasiana enrustida em uma melodia de valsa no período dos anos dourados.

      A sua letra é formada por versos ricos de um vocabulário culto, e linguagem rebuscada, em que em seus versos idealizam uma amada apreciando e tornando-a perfeita em seus versos, “como divina e graciosa, alma da mais linda flor” entre outros. Seu constante uso de metáforas faz o ouvinte refletir e pensar no que a letra diz tendo assim uma sincronia de pensamentos de acordo com o andamento da música em que recita características transcendentes de sua amada.

    Em seus últimos versos o eu lírico da cançãopede perdão à idealizada e amada mulher por amá-la lamentando a incerteza da reciprocidade do amor que tem à moça em que imagina em vários momentos conduzir-te aos pés do altar como real prova de seu amor jurando a Deus sua fidelidade até o momento de sua morte e agradecendo-o por todos os desejos e beijos realizados.

     A letra da canção se caracteriza por sua forma como é escrita, com palavras cultas e tornando difícil a compreensão a muitas pessoas além de suas metáforas e suas ênclises. Tomando como referência o parnasiano, a letra da canção rosa se encontra belíssima com versos e rimas muito ricas de maneira que seria muito improvável outra versão desta música tornando-a mais simples e de fácil compreensão. O autor da letra exalta a figura feminina de uma maneira transcendente e a figura do homem singelamente subordinada de modo a exaltá-la ao máximo como consequência de sua paixão à sua amada. 

Versão Cantada:

Versão Melódica:

Pixinguinha. Rosa, Gravadora Acari, composta em 1917.

Resenha Crítica da Múscia "When I was your Man", Por: Sanielle Freire Reis.

Para sempre... até que dure.

                                   BY: Sanielle Freire Reis

When i was your man uma musica romântica que mostra a realidade vivida por muitos casais e que “felizes para sempre” pode ser um “seja feliz ate que dure...” – Cantor Bruno Mars composta e produzida pelo trio The Smeezingtons.

When i was your man é uma musica que fala de um homem que não deu valor a sua mulher enquanto podia estar com ela, quando a perdeu se arrependeu do que podia fazer e não fez por sua amada, agora que o relacionamento acabou deseja que o “novo homem” dela possa fazer tudo o que ele não fez de bom para continuar seu relacionamento. A música foi lançada em 2013 e teve como inspiração uma mulher muito especial para Mars, porem perdeu quando ganhou a fama, fez outra canção para a mesma mulher Just the way your are.

Porém essa musica não se refere somente ao caso de Mars, isso acontece com muitas pessoas no mundo contemporâneo. Homens e mulheres que não valorizam o seu companheiro enquanto pode e dão prioridade para outras coisas fúteis ou só pensão em si mesmo, mas quando vao ver o tempo passou e sua amada (o) já esta com outra pessoa que valoriza como merece.

A música serve também como uma lição, um aviso paras os novos ou mais velhos casais. Para o New York Times, “ When i wasyourman permite que Mars remova seu fedora momentaneamente para também se despir de alma”, ou seja, se entregar para a musica quando for canta-la , mas também não esquece de cuidar do presente pois ele é quem determina o nosso futuro. 

Boas Vindas

 

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